建筑與時尚時間流逝體現(xiàn)出的價值感VS快速的更新?lián)Q代看似矛盾？其實共通時代的追求、生活的本質(zhì)都暗含其中看建筑界遇到奢侈品牌

會碰擦出怎樣的精彩

作者｜Kin主編｜一堆栗子

Prada面館最近刷了屏

原來，這是Prada Mode文化俱樂部繼邁阿密、香港、倫敦、巴黎之后面館裝修效果圖，正式登陸上海Prada榮宅（全球第五站）。本次活動特意請到知名導演、制片人、作家賈樟柯一同呈現(xiàn)為期兩天的“面 MIàN”主題展覽。

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全天候放映賈樟柯導演短片合集；參與知名演員黃覺策劃的派對音樂，還能與許知遠、梁鴻、廖凡、文淇等作家、學者、電影人文化對談，Prada Mode可謂一場精彩“文化派對”。

Prada Mode全球第一站邁阿密

奢侈品牌早已將眼界拓展，不局限于自身條框。

跨界合作，令越來越多的有趣展現(xiàn)形式出現(xiàn)在人們眼前。社會與文化的涵義被深入挖掘，“生根歷史 著眼未來”成為奢侈品碰撞各行各業(yè)的正確姿態(tài)。

那么，建筑與時尚，在跨界的時代里是否也碰擦出了不一樣的火花呢？

當然！

以Prada與OMA的合作關系為例從1999年的Prada旗幟店設計開始，到2004年庫哈斯在秀場上大展手腳，再到2017年 SS Prada秀，合作已經(jīng)持續(xù)了十余年之久。

2017 SS Prada預告片段不同色塊的交錯變幻、如同從高處鳥瞰地塊的視覺體驗

展場效果OMA將之描述為“建筑結構的分層”金屬網(wǎng)格材質(zhì)的運用很贊，空間的完整性被突顯中心柱網(wǎng)、天花設備等被消解

建筑早已融入時尚的境內(nèi)。

——建筑大師莫瑟·薩夫迪Moshe Safdie

不如今天就跟隨小編的步伐 一起來看看建筑牽手時尚 碰撞出的奇妙火花

01OMA時尚

為Prada設計“普拉達海綿”

地點：東京

剛才提到了2017 SS Prada秀的現(xiàn)場，OMA巧妙利用金屬網(wǎng)格材質(zhì)呈現(xiàn)精彩空間。似乎OMA與Prada，總能擦出“巧妙運用材料”的火花！

這一次，OMA再一次別出心裁，在東京Prada精品店的墻壁上被覆蓋了有背光效果的綠色海綿，十分惹眼。

黑白格紋地面與綠色墻面相得益彰

這背光綠色海綿，正是OMA在2002年為洛杉磯prada特意研制、設計的材料，被稱為“普拉達海綿”。這種材質(zhì)最早是用于常規(guī)清潔海綿制成的建筑模型！

OMA說：“由于這種背光紋理的視覺效果非常吸引人，因此我們開始了廣泛的探索，以1：1比例重現(xiàn)這種材料?！?/p>

材料手繪示意圖

不斷測試、完善

最終呈現(xiàn)的效果令人滿意，店門口一顆綠樹亦與店內(nèi)綠色墻面呼應，將建筑行業(yè)智慧用于時尚空間，多了一份獨特體驗與視覺沖擊。

為Tiffany重新構想零售體驗

地點：紐約

OMA/Shohei Shigematsu 近期公布了Tiffany位于紐約第五大道旗艦店的效果圖。該項目最大的亮點就是“在保留原有建筑歷史特征的前提下，為人們重新構想了零售體驗?！?/p>

這也是原有舊建筑80年來的首次全面翻新，OMA與Tiffany & co.達成一致意見，“從保護到重新規(guī)劃，從底層翻新到頂部的重新設計”，以此來呈現(xiàn)全新店面。

舊樓頂部增加一個新建筑，融展覽、活動和客戶交互為一體，滿足多樣化需求。該空間不但為品牌提供了一個宣傳窗口，更關系到城市周邊人群的互動交流。

正如OMA合伙人重松昌平所說：

“蒂芙尼的第五大道旗艦店不僅僅是一個零售空間，它更是一個公共空間。這個新建筑是根據(jù)品牌發(fā)展需求而設計的，它將成為一個聚集人群、促進交流的地方?，F(xiàn)有露臺上方的浮動體量提供了清晰而廣闊的視野，為該零售店提供別致的旅程和體驗?！?/p>

AMO為OFF-WHITE呈現(xiàn)米白色世界

地點：邁阿密

AMO作為OMA的一個分支機構，致力于建筑理論的外延擴展，策略性的創(chuàng)新思維，提供超越傳統(tǒng)建筑和城市規(guī)劃界限的設計服務，媒體、政治、技術、藝術、策展、出版和圖形設計……AMO亦會反向影響OMA的建筑創(chuàng)作。

AMO攜手Virgil Abloh設計了位于邁阿密的OFF-WHITE 米白色旗艦店，這家店位于城市急速擴張的區(qū)域中心。設計師旨在為新店與周邊建筑之間提供一場持續(xù)不斷的對話與交流。

店里所有的家具都特意定制帶有滾輪，方便隨時重新布置靈活性是關鍵

來自設計師的靈魂拷問：在這個科技驅(qū)動社會進步，人們生活以社交媒體為中心的世界，商店的作用究竟是什么？

最終方案回答了上述問題：該旗艦店的空間靈活性促進了人群之間及人與品牌之間的互動。一整面可以移動的墻壁可以被前后推動，隨時將公共街道納入店鋪。未來，這個公共空間可以用于各種各樣的功能：藝術展覽、迷你T臺、音樂表演；一樓靈活的平面布局為人與人之間制造了更多親密的時刻，以及人們與米白色世界的專屬接觸。

混凝土地面，不銹鋼貨架，波紋金屬墻、網(wǎng)狀天花板、管狀頂板燈。鐵藍色的中心樓梯是為了向這座城市的霓虹燈呼應與致敬。

02MVRDV時尚

從CHANEL到HERMèS的水晶玻璃墻

地點：阿姆斯特丹

2016年4月，MVRDV 在阿姆斯特丹完成了香奈兒新旗艦店的建造，整面的透明玻璃墻令人驚艷！

620平方米的零售空間擁有獨一無二的設計特色，且與區(qū)域肌理完美融合。每一塊玻璃磚都是特制而成，堆疊起來逐漸沿垂直方向延伸，最終仿佛溶解于公寓本身的傳統(tǒng)陶土磚立面，好像一個漂浮于地面之上的店鋪。

為了實現(xiàn)這一構思，MVRDV與合作伙伴密切合作，最終由Poesia在威尼斯附近生產(chǎn)了這批實心玻璃磚面館裝修效果圖，德國的工程公司與粘合劑公司合作開發(fā)出了高強度、透明的UV膠來粘合磚塊。

6-10名專家連續(xù)工作一整年，確保高精度的施工?？雌饋矸浅＞碌某善方?jīng)過測試，也是非常耐用、堅固的，全玻璃框架可以承受高達42.000牛頓的力，相當于兩輛全尺寸的 suv。

2019年，經(jīng)過翻新，該店鋪迎來了新租戶——HERMèS。保留了這一新穎立面，高端購物街上，可繼續(xù)欣賞到這一夢幻般的店鋪。

店鋪內(nèi)部視角

03Peter Marino室內(nèi)設計

LV的“重生”

地點：巴黎

160年前，年輕的路易·威登先生開設的第一家店就是選址此處，為了延續(xù)這個創(chuàng)造者的故事，LV重回此地，開設精品店。該設計方案代表品牌「在巴黎重生」的寓意，也凸顯出誕生于 1854 年的奢侈品大佬即將蛻變的意義。

古典法式石材建筑外立面，外墻裝飾著一個巨大的金屬太陽，晚上，整棟建筑配合燈光效果，散發(fā)出誘人的光芒。

Peter Marino

Peter Marino于1978年在紐約成立了建筑工作室Peter Marino Architect PLLC，重型機車和黑色皮衣是他的經(jīng)典造型。LV、Chanel、FendiLoewe、Ermenegildo Zegna、Dior、Armani等各大奢侈品牌都指名要他的設計，尤其室內(nèi)裝飾。

Peter Marino在店內(nèi)放置了來自22位藝術家的30多件藝術品

在建筑物原有立面的背后，精品店內(nèi)被設計成充滿自然光線且通風的氛圍。大量使用玻璃、淺色石材和手工墻面覆蓋物，配以美麗的鑲木地板和石地板，賦予每一層獨特的個性，同時又保留了整體連貫性。

年輕時品牌創(chuàng)始人路易威登的畫像也被掛在墻上，飽含歷史啟示意義。

攜手法國建筑師讓Dior花開綻放

地點：首爾

法國知名建筑師Christian de Portzamparc從品牌高級定制時裝中汲取靈感，設計出這一建筑杰作，再加上美國藝術家Peter Marino的完美內(nèi)飾，讓這座設計歷時4年之久的店鋪成為足以代表Dior歷史的一件杰作。

建筑的立面是流動的，就像品牌時裝師使用的柔軟的白色純棉針織面料線條交織，造型起伏好似它們正在空中飄動著立面所使用的材料是經(jīng)過長時間模壓的纖維玻璃板

法國知名建筑師Christian de Portzamparc手稿

這座建筑擁有樹脂的外壁，總高達到二十米。外觀線條圓潤，靈活多變、造型豐盈，它在修建過程中用到了多種卓越的工藝技術，創(chuàng)造了一個像是精心包裝過的六層結構白色超大花瓣。

而Peter Marino則融合了天花板，墻壁和地板的紋理，木材、彩漆、真皮、織物等裝飾元素新穎混搭，打造出令人驚艷的優(yōu)雅內(nèi)飾。

在這家6層樓高的精品店里，囊括了迪奧品牌的全系商品，如配飾、珠寶、手表、女裝、鞋履以及男裝，此外還設有一間VIP包廂、畫廊以及由Pierre Hermé經(jīng)營的咖啡館。

Peter Marino的室內(nèi)設計風格輝煌與柔美兼具，用現(xiàn)代的手法傳遞出品牌臻于細節(jié)的永恒的優(yōu)雅。如同上述案例，這家店鋪的室內(nèi)也收藏了諸多當代知名藝術家的作品。

購物空間主要集中在一、二、三層。VIP休息廳和畫廊位于建筑的四層。再往上是餐廳，為顧客提供氣氛優(yōu)雅的休息空間。

攜手青木淳見證LV揚帆起航

地點：大阪

這間LV白色帆船旗艦店位于大阪御堂筋上

總建筑面積約為4182㎡。地上7層，地下一層。純凈的外立面再透過一樓金屬裝飾的圖案來增強，給人以船舶在水面上漂浮的印象。整座樓將自然光發(fā)揮到了極致，陽光照耀下每一層都有通透之感，使這家旗艦店呼吸著城市的能量，給人以平靜休閑之感。

Peter Marino主持了內(nèi)部裝修，除地下室外，1到4樓是銷售層，包含了男裝、女裝、鞋子、配飾、旅行箱和香水等產(chǎn)品，5層是休閑活動區(qū)域，6層是辦公室。

Peter Marino的室內(nèi)設計延續(xù)了建筑師青木淳的靈感，運用了大量的木材作為飾面，木立柱和金屬天花板更是讓人聯(lián)想到船艙和桅桿，墻面上運用了很多日本傳統(tǒng)的和紙（Washi），質(zhì)地輕薄卻堅韌。整體效果令室內(nèi)室外十分和諧。

更多來自Peter Marino的室內(nèi)設計

LV倫敦旗艦店

LV首爾清潭洞店

CHANEL

BVLGARI

時尚迅速變化的特質(zhì)看似與實用堅固的建筑十分矛盾。

但深究起來，時尚與建筑其實是有共通性的。作為同樣從平面的二維材料變化出三維的空間、時尚與建筑兩者都表達著個人、社會、文化的身份定位。他們都象征著這個時代的野心，表達著使用者所關心的生活本質(zhì)。

在之前有媒體問過OMA與Prada的合作關系，庫哈斯如此回答：

“

在有人調(diào)動起我們的才能之前，我們（建筑師）在本質(zhì)上是被動的。15年的合作，建立起了我們與Prada之間相互信賴，我們不再需要面對初次合作時的懷疑感……時尚的效率是驚人的，它可以在8個小時內(nèi)完成我們8年才可以積聚的價值認同。建筑將一切事物轉(zhuǎn)化為一個整體或一種語言。而時尚，在某種程度上，其實是在完成同樣的事情……

”

Reference：部分圖片來源：?OMA ?Daria Scagliola?Louis Vuitton?Stéphane Muratet?Daria Scagliola & Stijn Brakkee?MVRDV?Nicolas Borel?Christian Dior

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